安古索拉（1532年 – 1625年），是文艺复兴时期的意大利女画家，具有极高的艺术地位。

文艺复兴时期，社会对于女性学习艺术依然怀有偏见，女性想要通过艺术创造获得成功、实现目标和理想，宛如天方夜谭！

即使很久以后允许妇女成为艺术学徒，解剖学和人体依然是禁区，安古索拉之所以能够接触艺术，并在艺术方面有所建树，出身贵族的父母对她帮助很大。

但是，安古索拉还是不能绘制大型的宗教画和历史画，这也使得她把所有的精力都放在了肖像画上。绘制了大量的家庭成员和自己的肖像，使她形成了一种新的绘画风格，相较于其他人在表现人物方便也显得更加轻松自然。

当时，意大利肖像画都比较刻板，人物僵硬，安古索拉创造了自然的人物绘画手法，画真实、自然的人，而非人们想要被画成的样子。

从上面那副画架前的自画像，我们就可以看出，尽管姿态高贵、表情淡然，但她大眼睛中透出的光彩、手中的画笔和精致的作品，都足以表现出这少女对自己才华的骄傲，以及对成功的渴望，无一不体现最真实、自然的自己。

在文艺复兴时期，不管是女艺术家还是女作家都面临一个问题：那就是创造的自我形象是“只像女人”，还是“不像女人”？面对，安古索拉果断选择了“不像女人”的绘制方法，这大大降低了社会舆论对她的谴责。

值得一说的是，在淡化自己女性特质时，安古索拉更是在“没有女人味”和“像男人”之间找到了一个很好的平衡。

作为颇具创新精神的肖像画家，安古索拉打破了当时社会对女性追求艺术的性别障碍，而且始终坚持创作、不断突破自我。这股不懈坚持、不断突破的艺术和精神力量，在同时代甚至后人中都很罕见，至今依然值得学习！

意大利女画家安古索拉的油画自画像

安古索拉（1532～1625年）意大利文艺复兴时期的敏锐洞察型肖像画的先锋画家、自画像与宗教画家，她习惯描绘非正式的日常环境，对人体姿态和面部表情可以精确掌控。安古索拉很幸运，因为其父亲极为开朗地对六个女儿进行了与儿子一样的教育，

她十四岁时就跟随当地画家学艺，进而建立起比姐妹们都要为出色的国际级声誉。安古索拉一生中创作了好几幅自画像，其中《画架前自画像》被认为是第一批展现女性艺术家在画架前的作品，它的重要性在于表明了画家的职业，仔细看时会发现女画家在描绘自己在画一幅充满爱意的画，

画作的色彩和调色板与身着庄重褐色衣裙的女艺术家以及黑暗的房间形成了鲜明的对比。同样，充满了画面的光看上去最终落在安古索拉的脸和手上，和指向帆布的画笔一样把她和她的主题人物亲密地连接起来，画这幅作品时女艺术家才20多岁，画中的她自信地凝视着观赏者。

由于当时的女性被禁止绘制裸体画，因此安古索拉没有机会绘制历史题材或宗教题材的壮美巨作，因此她转而专注于肖像画、自画像。安古索拉的自画像通常都是呈现出“清新之风”和“亲切感”，充满自信与爱意。就连被称为“文艺复兴三杰”的米开朗基罗都表达了对安古索拉的钦佩，并且索要她的作品。足以说明女画家安古索拉的才华出色。

艺术领域中，女性一直是临摹和塑造的对象，凝聚着情感和遐思，但真正具有影响力的女性艺术家，却寥若星辰。

仔细品位她们的作品，那独特的切入和细致的视角，柔和而感性、敏锐且细腻的特征；为男性主导的艺术领域增添了许多色彩，也让我们对艺术的认识拓展到更广阔的视野和空间。

——索芳妮斯贝 安古索拉——

Sofonisba Anguissola 1532-1625

安古索拉是文艺复兴时期的意大利女画家，是具有国际声誉的女性艺术先驱，曾和Bernardino Campi和Bernardino Gatti一起学习艺术，史无前例。当时社会在对女性学艺术怀有偏见：女性通过艺术创造获得成功，实现目标和理想，宛如天方夜谭。即使很久以后妇女允许成为艺术学徒，解剖学和人体依然是禁区。

安古索拉之所以在艺术上有所建树，和家庭教育密不可分，父亲经常鼓励她在艺术学习上多加努力。这在当时的社会教育背景下，实属不易。

安古索拉与Campi师承关系开了男老师带女学生的先例。米开朗基罗还曾送过一些画给安古索拉临摹，并亲自对作品给予指导。

安古索拉相当多产，作品有大约50幅。最重要的是，她是首位进行多人物肖像创作的画家。作品《露西亚、米勒娃和欧罗巴-安古索拉下棋》，表现的就是她穿着正式的服饰与姐妹们下棋的轻松场景。

当时意大利肖像画都比较刻板，人物僵硬。安古索拉创造了自然的人物绘画手法，画真实自然的人，而非人们想要被画成的样子。

作为颇具创新精神的肖像画家，安古索拉打破当时社会对女性追求艺术的性别障碍，始终坚持创作，不断突破自我。这不可忽视的艺术力量，在同时代甚至后人中都很罕见，安古索拉在国际画坛上的地位和影响激励了很多女艺术家。