讲起最喜欢的一幅画，我以前有喜欢过，但随着年龄的增长，现在喜欢的又跟过去的不同了，不知这样算不算呢？

如果算的话，就先从我以前喜欢的那一幅说起吧，然后再来说说现在最喜欢的那一幅。

我以前最喜欢的一幅画叫做《最后的晚餐》。

那时候还小，还不知道这幅画是谁画的，美术老师拿了一本画册在课堂上给我们大家欣赏，那时也不知这本画册是什么来头，就知道里面有很多关于世界各地有名的名画，而且那种画风都跟最先老师教我们的国画有很大的差别，我们国画里头大部分都是黑水画出来的，然而外国人的画都是用彩色颜料画出来的，不说国画与外国画有哪些好与不好，就单单从颜色来看，当时就是喜欢外国人所画的画，因为他们所画的画，颜色都十分的艳丽耀眼，而其他什么的意义就不在乎了，也根本不知道其中什么的意义。

当时老师拿过达芬奇的这幅《最后的晚餐》给我们欣赏，我们根本就不知道它有什么用意，就记得老师问我们，这幅画为什么叫“最后的晚餐”，在里面吃饭的有多少个人？为什么会有那么多人在吃饭？等一系列的问题。当时我们根本就理解不了那么多，我就考虑其中一个问题：为什么叫“最后的晚餐”呢？难道他们都没饭吃了吗？还是国破家亡了？还是走投无路了呢？既然是“最后的晚餐”，他们会不会猛的吃，吃个饱，做个饱死鬼也好？等等这连串的问题在我幼小的心灵里，总是来回不停地思索着。当时老师也没有揭穿秘密，就留我们自己回去慢慢地思考来着。

总之，在很小的时候就知道这画面长的是啥模样的，至于喜欢不喜欢，又有点喜欢但又有点不喜欢，因为喜欢的是里面看他们有东西吃，当时自己肚子饿了，想想这画面，也就没那么的饿了，也许这才叫“画饼充饥”吧！不喜欢的就是，桌子上就这么一点东西，有那么多人在吃，够吃吗？当时幼小的心里一想到这个老是觉得不爽。也就冲着这一点也就没那么喜欢它了。

现在想来，那时真的有点天真又可笑。但毕竟，那是自己在艺术方面的“初恋”，当时的喜欢跟现在喜欢它的意义完全不一样了。

不过，朋友们，你们可知道，在《最后的晚餐》里头，真的有多少人在吃饭呢？知道的人可不可以在评论区告诉我呢？

要说起现在最喜欢的一幅画，我想了想，其实有很多，但算有意义和内涵的，就是它了——李氏父女的《巫山神女》系列油画了。

要说起最喜欢它的哪一点？我要说的是它里面艰辛的经历和为艺术奉献的那种精神了。

李壮平为了完成他心中的梦想，也可以说是理想吧，要完成心中《山鬼》一系列的作品，就要寻找最符合我们中国人传说中的“山鬼”里面的东方美女形象，既要漂亮又要身材好，既要长发飘飘清秀可人的样子又要符合在深山老林里“山鬼”的形象。然而李壮平却为了这一点，苦苦地寻找了许多年，模特换了又换就是没有符合他心中理想的那种模样那种形象；艰苦寻求多年的模特都不符合他的意愿，他最后也想着想放弃，但他为了心中那伟大的梦想，他还是坚持下来了；最后原来最理想的模特是在自己的身边他也浑然不知，那就是——他的漂亮的女儿。

他的女儿，各方面都符合他的《山鬼》画作里面的角色，非常的完美十分的满意，就想着去怎样说服他的女儿。

李壮平跟他的夫人商量，想不到他的老婆不但没有反对，反而支持他这一想法。李壮平就劝他的夫人去劝他的女儿。他的女儿一听，简直是气开了花，起初怎样都不肯不答应。他想老爸提出其他的要求，她都完全不顾忌地全盘答应，就唯独这一点，她想一想就是过不了她思想这一关；她不管他老爸怎样的劝说，她都是一味地反对，一味地不支持他老爸这一想法。说他老爸有这一想法，亏他也想得出，在中国史上就还没有见过有女儿为老爸当模特的先河和例子。

他的女儿一想到这一点，坚决是不肯答应。李壮平看到女儿怎样也是不肯答应自己这一做法，那他也是没有办法的，毕竟女儿也是长大成人了，有她自己的思想有她自己的想法，也是对的。那也就不强求了，那他的梦想也只能暂时的耽搁在哪里了，去创作其他的作品去了。

不久，李壮平的女儿考上了成都艺术学院，真正地成为了一名学院派的学者或画家了。在美术学院里，让她眼界大开，她也在画也在创作，要创作有此时候必然也要找模特，就这个寻找模特这一关，也让她尝到了苦头，想到自己再联想父亲当初苦苦地寻求心中的女形象模特，这比起父亲寻找心中理想的模特的苦涩来，自己那才是小巫见大巫了，那真是天壤之别了；再加上自己在美术学院里也看得多了，学得多了，悟得多了，自然思想就解放开来了。

最后李壮平女儿终于想通了，在她读大二时，放暑假回家，她就跟他的父亲李壮平说了，说她答应了他的请求。

此时的李壮平自然是高兴了，但他在高兴之余却有对自己女儿一些要求，也算是条件吧；他要求他的女儿在他创作《山鬼》系列作品时，在这段时间内不准她谈恋爱不准拍拖。其一是怕她谈恋爱起来会分心，其二是怕她会影响自己的画作进程，会为他和她带来不必要的分心。从这两点考虑，李壮平为了能顺利地高效地完成《山鬼》系列画作，提出这似乎不近人情的不合情理的要求。李壮平女儿想了想，虽然心里有点不愉快有点纳闷，但一想到父亲为了寻求他要的那种模特，而苦苦等上了好几年，看到父亲那憔悴苦楚模样，再考虑到既然都已经答应了做他父亲的模特，这一点苟刻的要求也不算得了什么了，自然就答应了。

据报道，中国美术家协会曾给过这组油画很高的评价，认为其绘画手法之细腻生动，在近百年的绘画历史上是独一无二的。中国著名策展人、北京桥艺术中心馆长赵树林告诉记者：“李壮平老先生是一位非常有实力的艺术家。他的作品，基本功、技巧、色彩都把握得非常好。特别是李氏父女在中国文化禁锢的伦理范畴内，用女儿的身体做模特儿，创造了如此让人震撼的唯美艺术作品，塑造了巫山神女美丽、纯洁、善良的艺术形象，可钦可佩。而敢于用女儿做裸体模特，并且用当代油画艺术来反映中国传统文化的东西，这是对艺术的一种牺牲和挑战！”

然而，在当今中国这样一种特殊的国情下，画家父女也必然会因此而招来许多传统卫道士们的质疑与讨伐，以及媒体猎奇般没玩没了的采访所客观造成的伤害。甚至连个别伦理学专家也公开对记者表示：“从伦理学的角度看，（画家）李壮平的行为是不当的，引起的社会性伦理效应是相对负面的。”

如果以我个人的艺术鉴赏眼光来评价李氏父女的《巫山神女》系列油画作品，我觉得它从内容到形式都很美，艺术欣赏价值是非常高的，可以说是当代中国油画界里的一大突破，它必将成为中国乃至世界绘画史上的传世之作或是不朽经典之作。

所以说，我欣赏李壮平父女俩画家不杇的壮举，欣赏他敢于打破常规传统的禁锢，欣赏他俩敢于为了艺术牺牲一切，为了艺术最高的价值观而排除万难的精神。这种精神我觉得必将成为新一轮美术界革新需求的认知所作的牺牲。

故我所喜欢他之喜欢之处。不知你们有认同我的观点的吗？

我最喜欢的画应该是毕加索的《弹曼陀林的少女》。

这个世界上美的画很多，自己开初也并不知道哪一幅画才是自己最喜欢的。以前也喜欢凡高的《星夜》，但后来慢慢觉得星夜给人的氛围太过于激烈，宗教气息浓烈。

再后来，自己通过阅读许多的关于现代艺术的书籍，同时也不断地接触各式各样的现代艺术，慢慢地自己能接受那些看起有些稀奇古怪的艺术形式与艺术作品了。

就如此，《弹曼陀林的少女》不知不觉就成了过目不忘的一件艺术品。这兴许就叫艺术里的不打不相识，一打记终身吧。

回过再看《弹曼陀林的少女》就发现了一个有意思的情况，即这个少女百看不厌，它有些像是我们少时常听大人讲的寓言故事，每看一次就有一次新的印象。

立体派相互交错尖锐的四边形所构成的少女的形象就是如此陪伴着自己一点点积累的现代艺术的意识与审美变得愈来愈美，愈来愈富有意象。